Pues mi blog se trata precisamente de la música, principalmente del rock y del metal, las nuevas ondas y una opinión acerca de las virtudes y los errores que marcaron la existencia permanente del rock y del metal
Bueno pues aquí de regreso en este pequeño espacio. Ya que a petición del buen remy-marty ando aquí de regreso por estos lugares del MetroBlog, con una banda excelente, me gusta mucho aunque no conozco del todo, Kamelot.
Y pues, como yo digo, nunca es tarde para aprender, aquí tengo un poco de lo que es la vida de esta banda tan genial de power metal combinada con un poco de metal progresivo que alimenta hasta el alma mas vacía.
Esta banda, con sus miembros: Rhoy Khan (vocalista), Thomas Youngblood (Guitarrista), Glenn Barry (Bajista), Oliver Palotai (Teclados), Casey Grillo (Baterista), han hecho lo que muchos no han podido, al combinar el Rock Progresivo y el Power Metal.
Sus álbumes: Karma, Epica & The Black Halo son los que yo considero mis favoritos, aunque también Ghost Opera es muy buen álbum.
De esta banda puedo resaltar 3 canciones: Rule The World, Human Stain y Ghost Opera.
Una excelente combinación de dos mundos con ésta fabulosa banda.
Saludos, y Gracias a el buen Remy-Marty por sus comentarios.
Bueno, para los que no saben, Edgar Allan Poe fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico de Estados Unidos... es uno de mis ídolos por sus hermosas poesías como la siguiente titulada: El Cuervo
El cuervo
Una fosca media noche, cuando en tristes reflexiones, sobre más de un raro infolio de olvidados cronicones inclinaba soñoliento la cabeza, de repente a mi puerta oí llamar: como si alguien, suavemente, se pusiese con incierta mano tímida a tocar: "¡Es - me dije - una visita que llamando está a mi puerta: eso es todo y nada más!".
¡Ah! Bien claro lo recuerdo: era el crudo mes del hielo, y su espectro cada brasa moribunda enviaba al suelo. Cuán ansioso el nuevo día deseaba, en la lectura procurando en vano hallar tregua a la honda desventura de la muerte de Leonora; la radiante, la sin par vírgen pura a quien Leonora los querubes llaman, hora ya sin nombre... ¡nunca más!
Y el crujido triste, incierto, de las rojas colgaduras me aterraba, me llenaba de fantásticas pavuras, de tal modo que el latido de mi pecho palpitante procurando dominar, "¡es, sin duda, un visitante -repetía con instancia- que a mi alcoba quiere entrar: un tardío visitante a las puertas de mi estancia..., eso es todo, y nada más!".
Paso a paso, fuerza y bríos fue mi espíritu cobrando: "Caballero -dije- o dama: mil perdones os demando; mas, el caso es que dormía, y con tanta gentileza
me vinisteis a llamar, y con tal delicadeza y tan tímida constancia os pusísteis a tocar, que no oí" -dije- y las puertas abrí al punto de mi estancia; ¡sombras sólo y... nada más!
Mudo, trémulo, en la sombra por mirar haciendo empeños, quedé allí, cual antes nadie los soñó, forjando sueños; más profundo era el silencio, y la calma no acusaba ruido alguno... Resonar sólo un nombre se escuchaba que en voz baja a aquella hora yo me puse a murmurar, y que el eco repetía como un soplo: ¡Leonora...! esto apenas, ¡nada más! A mi alcoba retornando con el alma en turbulencia, pronto oí llamar de nuevo, -esta vez con más violencia, «De seguro -dije- es algo que se posa en mi persiana, pues, veamos de encontrar la razón abierta y llana de este caso raro y serio, y el enigma averiguar. ¡Corazón! Calma un instante, y aclaremos el misterio... -Es el viento- y nada más!»
La ventana abrí -y con rítmico aleteo y garbo extraño, entró un cuervo majestuoso de la sacra edad de antaño. Sin pararse ni un instante ni señales dar de susto, con aspecto señorial, fué a posarse sobre un busto de Minerva que ornamenta de mi puerta el cabezal; sobre el busto que de Palas la figura representa fué y posóse -¡y nada más!
Trocó entonces el negro pájaro en sonrisas mi tristeza con su grave, torva y seria, decorosa gentileza; y le dije: «Aunque la cresta calva llevas, de seguro no eres cuervo nocturnal, viejo, infausto cuervo obscuro, vagabundo en la tiniebla... Dime: -«¿Cuál tu nombre, cuál en el reino plutoniano de la noche y de la niebla?...» Dijo el cuervo: «¡Nunca más!.»
Asombrado quedé oyendo así hablar al avechucho, si bien su árida respuesta no expresaba poco o mucho; pues preciso es convengamos en que nunca hubo criatura que lograse contemplar ave alguna en la moldura de su puerta encaramada, ave o bruto reposar sobre efigie en la cornisa de su puerta, cincelada, con tal nombre: «¡Nunca más!».
Mas el cuervo, fijo, inmóvil, en la grave efigie aquella, sólo dijo esa palabra, cual si su alma fuese en ella vinculada -ni una pluma sacudía, ni un acento se le oía pronunciar... Dije entonces al momento: «Ya otros antes se han marchado, y la aurora al despuntar, él también se irá volando cual mis sueños han volado.» Dijo el cuervo: «¡Nunca más!»
Por respuesta tan abrupta como justa sorprendido, «no hay ya duda alguna -dije- lo que dice es aprendido; aprendido de algún amo desdichado a quien la suerte persiguiera sin cesar, persiguiera hasta la muerte, hasta el punto de, en su duelo, sus canciones terminar y el clamor de su esperanza con el triste ritornelo de jamás, ¡y nunca más»
bueno es solo un fragmento, mi punto es que existe una ópera rock llamada: Edgar Allan Poe: El Legado de Una Tragedia, que para mí, es una de las mejores óperas rock...
La Obra surge a finales del 2004 siguiendo la estela de varias óperas rock editadas en esa época,con estrellas del metal en español uff, grandiosísimas, de bandas como Stravaganzza, Dark Moor, Arwen, Panzer, Barón Rojo, Saratoga, Mägo de Oz, WarCry y Sangre Azul entre muchas otras. Lo mejor sin lugar a dudas, aunque mago de oz todavía le estoy dudando, pero bueno, Stravaganzza, WarCry y Dark Moor son unas excelentísimas bandas. Protagonizando ésta ópera Rock el cantante de Stravaganzza, Leo Jiménez.
Si deseas escuchar esta ópera al poeta más enigmático... con un derroche de talento increíble y excelentes arreglos musicales, simplemente descárgalo del enlace a continuación.
http://sharebee.com/c4df046c
Password: Isiladan
Más información: http://isiladan.blogspot.com/2009/01/edgar-allan-poe-legado-de-una-tragedia.html
www.myspace.com/legadodeunatragedia
Si te gusta, comenta... saludos y gracias por el apoyo que le han dado a este blog, por eso ha sobrevivido.
Tracklist:
. Crepúsculo (Intro) 2. Gato Negro 3. Atormentado 4. Preludios Nocturnos 5. Encontrar mi Sangre 6. Delirios de Amor 7. Visionario 8. El Cuervo 9. Mar Adentro 10. Falsas Esperanzas 11. El Péndulo 12. Reinando en su Propio Mundo 13. Adiós Amor 14. No Quiero Morir 15. Embriagado de Dolor 16. Fe sin Dios 17. Alma Errante
Una de mis favoritas, sin lugar a dudas, realmente, no tengo mucho tiempo para comunicarles su biografía y sus exitos... pero les dejo con mucho gusto la biografia de mi pagina favorita de investigaciones, Wikipedia...
Porcupine Tree es una banda de rock formada en Hemel Hempstead , Inglaterra . Esta banda es el proyecto más exitoso del músico Steven Wilson , como lo evidencia su creciente popularidad. Con una mezcla de rock psicodélico , rock progresivo , música ambiental y, más recientemente, heavy metal , han desarrollado piezas musicales bastante impresionantes por su diversidad y por la calidad distintiva del sonido en sus grabaciones. Wilson, un músico autodidacta amante de diversos géneros musicales,[2] y que comenzó con el proyecto como una parodia cómica de los grupos progresivos de los '70 paralelo a otro de sus múltiples proyetos, No-Man , ha trabajado con una buena cantidad de músicos y artistas, entre los que destacan Marillion , Opeth o Dream Theater .
Creación del proyecto [editar ]
Porcupine Tree se creó en 1987 como un proyecto en colaboración que contaba con la presencia de Steven Wilson y Malcolm Stocks . Inspirados por los grupos predominantes durante su juventud, como Pink Floyd , crearon una banda de rock ficticia con el nombre de Porcupine Tree. Al instante, Wilson compuso varias canciones, y entre los dos crearon la biografía de la banda, sus miembros y los títulos de los álbumes. Esta biografía incluía numerosas idas y venidas de la cárcel por parte de sus ficticios miembros, quienes se conocieron en un festival de rock en los años '70. Según declaraciones de Wilson: "Fue algo que empecé cuando pude disponer del dinero suficiente para comprar los materiales para formar un estudio de grabación. Cuando tienes un estudio en tu casa, tiendes a hacer cosas que no harías si estuvieses en un estudio profesional, donde estás todo el tiempo mirando el reloj. Lo único que quería hacer, ya que me encantaba la música psicodélica de los años '60 y '70 y la música progresiva, era hacer una copia de todo eso".[2]
Aunque Porcupine Tree comenzó como una broma de Wilson, quien estaba más preocupado por su proyecto No-Man , hacia 1989 comenzó a plantearse la comercialización de la música de su nuevo proyecto, por lo que grabó una cassette de 80 minutos, llamada Tarquin's Seaweed Farm , bajo el nombre de Porcupine Tree. Continuando con la broma, Wilson incluyó en la cassette un librillo de ocho páginas con la información de los miembros inventados de la banda.
Estas grabaciones fueron enviadas por Wilson a aquellas personas que pensaba que les podía interesar algo de ese estilo. La revista inglesa Freakbeat comenzó a plantearse la creación de un sello discográfico cuando recibió la cassette de Wilson. Aunque la cinta recibió suaves críticas, se ofreció la participación de Porcupine Tree en un recopilatorio de grupos underground de rock psicodélico . No sería hasta dieciocho meses después cuando se editó este disco.[3] Durante este tiempo, Porcupine Tree había grabado nuevo material recogido en otra cassette, titulada The Nostalgia Factory , que consiguió una buena base de fans dentro del movimiento underground , aunque la broma de Wilson de convertir a la banda en una copia de las leyendas de los '70 aún seguía en proceso.
"Linton Samuel Dawson" fue el tema elegido para representar a Porcupine Tree en el recopilatorio de rock psicodélico, que salió al mercado bajo el título de A Psychedelic Psauna . Poco después, el recién fundado sello Delerium Records le ofreció un contrato a Porcupine Tree, según el cual se re-editarían los anteriores trabajos de la banda. Delerium ofreció a la formación la edición de un álbum doble que contuviese las cassettes anteriores del grupo, pero Wilson prefirió incluir lo mejor de cada trabajo en un sólo disco, que salió a la luz bajo el nombre de On the Sunday of Life... en 1992 . El material descartado fue editado posteriormente en una edición limitada con el nombre de Yellow Hedgerow Dreamscape .
On the Sunday of Life... fue distribuido con sólo 1.000 copias que se agotaron poco después de que saliese a la calle.[3] La presión ejercida por el público y la prensa hicieron que volviese a ser editado, esta vez con una tirada mayor y en formato CD. El disco contenía futuros clásicos en los conciertos de la banda. En el año 2000 , On the Sunday of Life... había vendido más de 20.000 copias.
Gracias al creciente éxito de Porcupine Tree, el otro proyecto de Wilson, No-Man, consiguió un contrato con el sello One Little Indian Records , lo que permitió que Wilson se dedicase por completo al mundo musical.
Llegada de nuevos miembros y comienzo del éxito [editar ]
Una vez alcanzado un relativo éxito comercial, Wilson comenzó a mirar más allá de las fronteras musicales de su banda e introdujo a sus canciones elementos de música contemporánea. "Voyage 34", una única canción editada en 1992 , incluye en sus más de treinta minutos de duración influencias de grupos como The Orb y Future Sound of London , mezcladas con música de ambiente . La canción era demasiado larga para llegar a ser un éxito en la radio, pero causó buena impresión en el público underground, llegando al vigésimo puesto de la lista británica de sencillos independientes.
"Voyage 34" era una canción grabada para el siguiente álbum de la banda, que saldría al mercado como Up the Downstair . En un principio se pensó editar como un disco doble,[3] pero la decisión de no incluir la canción en el disco hizo que tuviese que ser reducido a un único disco. Up the Downstair fue catalogado como uno de los mejores discos de 1993 gracias a la continuación del estilo de la banda,[4] que incluía fusiones de música rock y dance . Richard Barbieri y Colin Edwin , futuros miembros de la banda, hicieron apariciones en el trabajo como músicos invitados.
Steven Wilson en un concierto con Porcupine Tree en agosto de 2006 .
En noviembre de 1993 , "Voyage 34" fue re-editada junto con un remix de la banda de música electrónica Astralasia . Aunque siguió sin tener ningún tipo de apoyo radiofónico, llegó a la lista de la revista NME de éxitos independientes y permaneció allí durante seis semanas.
A finales de 1993 , la banda había crecido lo suficiente para tener que dar conciertos en directo, por lo que Wilson tuvo que abandonar su broma.[3] Para ello, se contrató a Richard Barbieri como teclista, Colin Edwin como bajista y Chris Maitland como batería, mientras que Wilson enfocó su trabajo a la parte vocal y a la guitarra. Estos tres miembros habían estado inmersos anteriormente en varios grupos de música semejantes a Porcupine Tree, y habían trabajado con Steven Wilson: Barbieri (ex-miembro de Japan ) y Maitland habían sido miembros en directo de No-Man , y Edwin había colaborado en la grabación de Up the Downstair .
El siguiente disco de la banda se hizo esperar hasta comienzos de 1995 , y fue precedido del single "Stars Die/Moonloop". The Sky Moves Sideways , tercer trabajo de la banda, se convirtió en un gran éxito entre los fans progresivos, y Porcupine Tree se erigió como el sucesor de Pink Floyd en los '90. En posteriores declaraciones, Wilson explicó que lamentó esto, ya que, según sus palabras: "Es verdad que durante el periodo de grabación de The Sky Moves Sideways había hecho demasiado para satisfacer a los fans de Pink Floyd que nos seguían a nosotros ya que Pink Floyd ya no sacaba álbumes. Sin embargo, lo niego".[2] The Sky Moves Sideways presenta una mezcla de rock experimental y rock progresivo, ya que una mitad fue grabada antes de la llegada de los componentes de la banda y la otra, después, por lo que se considera como un disco de transición. El disco contiene una pieza homónima de 35 minutos, que Wilson pensaba alargar hasta que ocupase la totalidad del disco.[3] Su versión extendida fue incluida en la edición remasterizada del álbum en 2004 . The Sky Moves Sideways fue el primer disco de la banda en ser editado también en América , donde fue recibido con positivas críticas. Gracias a ello, la banda giró por numerosos países, como Grecia , Italia , Holanda o el Reino Unido .
Consolidación [editar ]
Llegada de la fama [editar ]
En parte insatisfechos con el resultado de The Sky Moves Sideways, Porcupine Tree relegó la composición de nuevo material a un segundo plano y desarrolló una leve actividad durante 1996 , lo que significó un acercamiento a un sonido más ambicioso marcado por el rock . Wilson declaró al respecto: "Es obvio que el factor clave fue que pudimos representar nuestra música en directo. Pero en el fondo pienso que no habría llevado mi carrera en solitario todo lo lejos que quisiera porque no me gusta trabajar con máquinas de ritmos. En The Sky Moves Sideways hay un par de canciones en las que introduje finalmente a Chris y Colin: "Stars Die" y "Moonloop". Y fueron una pieza clave para mí, ya que me di cuenta de que esas dos canciones fueron las mejores de todas las sesiones de grabación. Y me di cuenta de que nunca volvería a trabajar con máquinas de ritmos. Pero creo que siempre tuve la idea de formar una banda de rock, porque las bandas tienen algo así como glamour, que no tienen los proyectos en solitario".[5] Es por ello que Porcupine Tree comenzó a trabajar en su siguiente álbum, Signify , como un grupo. Todos los componentes de él figuran como compositores del tema "Intermediate Jesus", que salió de una sesión de improvisación (la sesión completa puede escucharse actualmente en el EP Metanoia ). Wilson dijo: "Signify es ligeramente singular, ya que está grabado como un disco de una banda, porque nunca fuimos capaces de permanecer todos en la misma habitación a causa de limitaciones físicas, con la excepción de la canción "Intermediate Jesus", que fue compuesta fuera".[6]
Después de la edición del primer single "real" de Porcupine Tree, "Waiting", que entró en la lista de éxitos británica, Signify llegó a las tiendas en septiembre de 1996 . Muchas canciones muestran influencias del avant-garde , incluyendo temas instrumentales y canciones pegadizas y oscuras. La prensa musical especializada europea se interesó por Porcupine Tree y por Signify, y la banda se convirtió en una de las formaciones más respetadas del panorama rock de mediados de los '90. Mientras tanto, la popularidad de la banda fue aumentando, especialmente en Italia y entre los fans del rock progresivo . Durante un concierto ante 5.000 personas en Roma se grabó el disco Coma Divine , el último en ser editado en el sello Delerium Records, cuyos dirigentes pensaron que no podían ofrecer los medios suficientes para una banda cuya popularidad iba cada vez más en aumento.[3]
En 1997 , el cantante de Marillion , Fish , ofreció a Wilson su participación en el nuevo disco de Fish, Sunsets on Empire . Wilson colaboró en la composición, interpretación y grabación del disco. Dos años después, y viendo el éxito que había conseguido el disco de Fish y Wilson, Marillion invitó a éste último a la grabación de su nuevo trabajo, marillion.com , lo que significó la consecución del sueño de Wilson de trabajar con una de sus bandas preferidas en su adolescencia.
Como consecuencia del cambio de compañía discográfica, los tres anteriores discos de Porcupine Tree fueron remasterizados y re-editados en el sello Ark 21 Records .
Cambio de estilo [editar ]
Los cuatro miembros de la banda pasaron el año 1998 componiendo su quinto álbum de estudio, que acabaría por confirmar el movimiento del estilo del grupo hacia pasajes más accesibles. Según Steven Wilson: "Quería hacer un álbum lleno de buenas canciones. Ahora estoy mucho más interesado en que la composición es una forma de arte. Cuando comencé a hacer álbumes con Porcupine Tree, dejaba que los discos fluyesen y encajasen solos. Ahora sigue siendo así, pero es un sonido más cerrado, en el sentido de que es mucho más importante. Lo que estaba escuchando todo el tiempo cuando estaba componiendo el disco estaba mucho más orientado vocalmente. Diría que mi mayor influencia en esto fue Brian Wilson y los Beach Boys . Estuve escuchando mucho de su material como Pet Sounds y toda su manera armónica de cantar. También material de Todd Rundgren , Crosby, Stills, Nash & Young , cualquiera que tuviese buenas cualidades vocales. Me fijé es esto particularmente cuando estaba escribiendo este álbum. Y me interesé en la idea de las canciones de pop como sinfonías experimentales si te gustan".[2]
En el momento de la grabación, la banda no disponía de presupuesto para ello, pero a finales de año firmaron con Snapper Music y, en marzo de 1999 , Stupid Dream fue editado, apoyado por una gira por el Reino Unido , Grecia , Italia , Holanda , Bélgica , Suiza , Alemania , Francia , Polonia y los Estados Unidos . Los tres sencillos extraídos del álbum, "Piano Lessons", "Stranger by the Minute" y "Pure Narcotic" alcanzaron bastante éxito en el ámbito del mainstream de Estados Unidos y Europa, y llegaron a altas cotas en las listas de éxitos independientes británicas. Aunque supuso una ligera ruptura con el estilo anterior de la banda, gracias a lo cual algunos antiguos fans de la banda quedaron decepcionados por el disco, Porcupine Tree ganó muchos admiradores nuevos y Stupid Dream se convirtió en la publicación más aclamada del grupo en aquel momento.
Gavin Harrison y Richard Barbieri en 2005 .
El tiempo que pasó la banda buscando un presupuesto suficiente para grabar Stupid Dream no había sido desaprovechado por sus miembros, quienes estaban listos para editar un nuevo trabajo en el año 2000 . Lightbulb Sun , que presenta como invitado especial a Dave Gregory de XTC , siguió la tónica estilística de Stupid Dream, pero evolucionó ligeramente hacia un sonido más intenso.[3] El disco fue editado en mayo de 2000 , precedido del single "Four Chords That Made a Million", y fue el anticipo a una serie de conciertos, entre los que destaca uno con las entradas agotadas en el club Scala de Londres , seguido de una gira con Dream Theater , que duró hasta el año 2001 .
Para finalizar el contrato con Snapper Music, la banda re-editó Lightbulb Sun en Israel y Alemania , y publicó el EP Recordings , que contiene canciones eliminadas de anteriores trabajos de la banda en una edición limitada. Poco después, la banda, inmersa en una pequeña gira por los Estados Unidos, anunció su nuevo contrato con Lava Records , subsidiaria de Atlantic Records .
En febrero de 2002 , Porcupine Tree sufrió su primer cambio en su alineación al ser sustituido Chris Maitland por Gavin Harrison después de ocho años como batería de la banda. Un mes después, en marzo de 2002, se edita el primer box set de la formación, Stars Die: The Delerium Years 1991-1997 , que resume el trabajo temprano de la discografía de la banda. Poco después, la formación comenzó a grabar su primer disco con su nueva discográfica, Lava Records, después de que Steven Wilson hubiese pasado los dos años anteriores componiendo. El disco fue grabado entre Nueva York y Londres , y fue mezclado en Los Angeles bajo la supervisión de Paul Northfield y Dave Gregory.
Obras culmen y mayor éxito [editar ]
In Absentia fue editado en septiembre de 2002 en Estados Unidos y en enero de 2003 en Europa . El disco consiguió alabanzas de la prensa musical a lo ancho de todo el mundo y rápidamente se convirtió en el disco más vendido de la banda en esa época al llegar a las 100.000 copias vendidas en su primer año y entrando en las listas de éxitos de numerosos países europeos. Para la promoción del álbum, Porcupine Tree giró varias veces por Europa y Norteamérica, incluyendo una multitudinaria con la banda sueca Opeth .[3] Durante estas giras, la imagen de la banda y los efectos lumínicos de sus conciertos alcanzaron altas cotas gracias a la contratación del fotógrafo Lasse Hoile . La gira terminó con un concierto lleno en el famoso London Astoria .
En 2003 , la banda fundó su propio sello discográfico y su tienda online, ambas bajo el nombre de Transmission Records, a través de la cual Porcupine Tree planea editar sus futuros discos en directo y ediciones limitadas.
También en 2003 se re-editaron, en versiones de dos CDs, los discos Up the Downstair, Stupid Dream y Lightbulb Sun, todos bajo Lava Records .
El siguiente año vio el proceso de composición y grabación del siguiente LP de la banda, Deadwing , inspirado en un guión cinematográfico escrito por Steven Wilson y Mike Bennion, director de cine profesional. El disco fue completado en noviembre de 2004 , cuando las ventas totales de material de Porcupine Tree en todo el mundo alcanzaron el medio millón de unidades.
Deadwing fue publicado en la primavera de 2005 en Europa y Estados Unidos precedido de dos sencillos, "Lazarus" en Europa y "Shallow" en Estados Unidos, bajo un sonido orientado hacia el metal progresivo . El disco recibió buenas ventas, en especial al éxito de "Shallow". La gira de promoción del trabajo comenzó en el Reino Unido en marzo y se extendió hasta el resto del año. El exitoso single fue posteriormente incluido en el videojuego Burnout Revenge y en la película Four Brothers. Deadwing fue el primer álbum en ser editado en Japón , el 22 de marzo de 2006 .
Un nuevo cambio de discográfica se anunciaría el 8 de mayo de 2006 , al firmar con Roadrunner Records . Wilson dijo de la compañía: "Roadrunner se ha establecido como una de las compañías más importantes del mundo para música rock, y no podemos estar más entusiasmados por trabajar con ellos para expandir nuestra audiencia y elevar a Porcupine Tree al siguiente nivel".[7] Pocos meses después, en octubre de 2006, se editó Arriving Somewhere , un DVD en directo de la banda.
Porcupine Tree en un concierto en Cracovia , Polonia , el 7 de julio de 2007 . De izquierda a derecha: John Wesley , (guitarrista en los conciertos de la banda), Richard Barbieri , Steven Wilson , Gavin Harrison y Colin Edwin .
Con la edición de Fear of a Blank Planet el 16 de abril de 2007 , Porcupine Tree ha conseguido abrirse un hueco entre las bandas más prominentes de la escena internacional, llegando al puesto 59º en el Billboard 200 estadounidense. Para promocionar el disco, la banda giró a lo largo de 2007 por Alemania y el Reino Unido , y editó el EP Nil Recurring con canciones extraídas de las sesiones de grabación de Fear of a Blank Planet, incluyendo contribuciones del líder de King Crimson , Robert Fripp .
Para comenzar el año 2008 , la banda inglesa publicó el álbum en directo We Lost the Skyline en febrero, grabado en Orlando , Florida , EE. UU. en una tienda de discos ante más de doscientas personas.
Estilo [editar ]
La música de Porcupine Tree se engloba habitualmente dentro del rock progresivo , aunque Steven Wilson ha expresado su disconformidad con esta etiqueta: "La música de Porcupine Tree es muy muy simple. No hay nada complejo en ella. Lo complejo está en la producción. La complejidad está en que los álbumes están firmemente construidos. Todo el trabajo consiste en crear la textura y el sonido, y hacer que suene bien. No hay nada de complicado en nuestra música en absoluto. Y por eso es por lo que no me gusta que la gente nos describa como rock progresivo. No creo que seamos una banda progresiva. Creo que sólo somos una banda de rock. Creo que lo que lleva a la gente a darnos la categoría de progresiva es la manera en la que las canciones están producidas".[5]
Sin embargo, en una entrevista en ProgArchives, Wilson explicó que el término "rock progresivo" está cada vez más extendido: "Se ha convertido en un término mucho más extendido que hace cinco años".[8
Bueno, las rolas que les recomiendo de esta banda tan genial de Rock Progresivo son:
Pink Floyd, una banda revolucionaria y una de mis favoritas, es una banda que a pesar de todas sus pérdidas ha sido una de las más grandes bandas de rock de toda la historia, y he aqui, su biografía:
Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica , la cual, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico . Es conocido por sus canciones de contenido filosófico , la experimentación sónica , las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo del mundo,[4] 74,5 millones de ellos sólo en los Estados Unidos .[5]
Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose , el baterista Nick Mason , el teclista y vocalista Richard Wright , el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett , quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas , especialmente LSD ,[1] hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour , cristalizando así la formación clásica del grupo, sin Klose, ya que este no siguió con Pink Floyd.
Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años 60 , con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años 70 , la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985 . El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973 ), Wish You Were Here (1975 ), Animals (1977 ) y The Wall (1979 ). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb"). La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut , mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre.
Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987 ), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994 ), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres .
Los álbumes que puedo resaltar de esta magnífica banda son los siguientes:
The Piper At The Gates Of Dawn
A Saucerful Of Secrets
Ummagumma
Atom Heart Mother
Meddle
Obscured By Clouds
The Dark Side Of The Moon
Wish You Were Here
Animals
The Wall
The Final Cut
A Momentary Lapse Of Reason
The Division Bell
Los Recopilatorios que puedo resaltar son los siguientes:
Relics
Works
Shine On
Echoes: The Best Of Pink Floyd
Oh, By The Way
La Videografía mas espectacular:
Live at Pompeii
Delicate Sound Of Thunder
P•U•L•S•E DVD
Los sencillos más sobresalientes:
See Emily Play
Arnold Layne
Let There Be More Light
Point Me At The Sky
The Nile Song
Us and Them
Time
The Great Gig In The Sky
Dark Side Of The Moon
Hey You
Speak To Me - Breathe
Interstellar Overdrive
Alan's Psychedelic Breakfast
Shine On You Crazy Diamond (Parts I-IV) Un tributo al fallecido Syd Barrett, escrita por Roger Waters y David Gilmour
Another Brick In The Wall Part II
The Happiest Days Of Our Lives
Echoes
Learning To Fly
Pigs
Comfortably Numb
Wish You Were Here
Y muchas más
Para descargar estos álbumes es mejor que usen el Soulseek, porque si usan Ares o Limewire es probable que no tengan los álbumes completos
Nota: Este blog es para opinar, si vienes aqui a mentárme la madre, por lo menos ten argumentos... opina algo sobre las bandas, si no tienes razón para insultarme, te pido, por favor, que cierres esa ventana y que dejes que gente que si quiera opinar, escriba a mi blog :D
(No lo digo por todos, es solo que hay gente que solo viene aqui para molestar)
Muchas gracias por visitar :D
Peace!
Les dejo: Us and Them y Shine On You Crazy Diamond... dos grandes homenajes para Syd y para Rick :)
Que Onda banda metalera y rockera hoy les tengo a una banda muy chida que a mi parecer me gusta mucho... Megadeth...
pues ya casi despidiendonos del metal para entrar a otras cosas un poco mas antiguas, pero siempre dejandoles la informacion para que descarguen las rolas o para simplemente que se informen acerca de la banda con la gran ayuda de Wikipedia y de la poca informacion que una servidora sabe... x) jajaja
Bueno pues aqui les dejo un minimo
siempre la informacion es de : www.es.wikipedia.org/wiki/Megadeth si quieren saber mas info...
Megadeth es una banda estadounidense de thrash metal liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine . Es una de las principales bandas de heavy metal ; ha figurado varias veces en el top 10 de las listas del Billboard , y ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. Fue creada en 1983, después de que Mustaine fuera expulsado de Metallica , donde ocupaba el puesto de guitarrista. Desde entonces, la banda ha lanzado once álbumes de estudio, tres EP 's y dos álbumes en vivo.
La formación de Megadeth ha cambiado mucho y constantemente a lo largo de su historia, en parte a causa del abuso de sustancias por parte de Dave Mustaine , que le ha ocasionado diversos problemas con el resto de la banda. Después de recupera r la sobriedad y encontrar una formación estable tras haber ingresado en una clínica a causa de dichos problemas, Megadeth consiguió varios álbumes de platino y de oro, incluido el álbum multi-platino y nominado al Grammy , Countdown to Extinction , en 1992. Megadeth se disolvió en el 2002 después de que Mustaine sufriese una grave lesión nerviosa en su brazo izquierdo, pero después de una intensa terapia física, el guitarrista reformó la banda en 2004 y Megadeth lanzó el álbum The System Has Failed .
Megadeth es conocida por su distintivo estilo en las guitarras, la forma peculiar de cantar de Mustaine, y los temas de sus letras, a menudo recurrentes, sobre política, guerra, y, más recientemente, relaciones sentimentales. Dos vídeos musicales de la banda han sido censurados en el canal de música MTV debido a supuestos temas a favor del suicidio.
Megadeth es una de las bandas de heavy metal más comerciales de la historia, pues ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo,[1] incluyendo cinco álbumes de platino consecutivos y siete nominaciones consecutivas al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal. A través de sus 25 años en activo, Megadeth ha tenido 18 miembros oficiales, siendo Mustaine el único miembro permanente y el principal compositor. Megadeth es comúnmente mencionada como miembro de los cuatro grandes del thrash metal (Big Four of Thrash), junto con Anthrax , Metallica y Slayer.
De esta banda puedo resaltar los albumes:
Peace Sells, but Who's Buying?
Rust in Peace
The System Has Failed
The World Needs a Hero
Bueno pues, comenten como se merece... x) jajaja
Y pues tambien resuelvan las encuestas,
cualquier sugerencia o aclaracion, es bien recibida...
Terminaremos con SLAYER... Esta semana metalera...
si gustan tambien pueden pasar por mi metroFLOG: www.metroflog.com/chicarocker92
Hola amantes del rock,. pues me ausenté un tiempo por unas situaciones fuera de mi alcance, pero he estado muy al pendiente de todas sus dudas, comentarios y quiero darles las gracias por haber dejado que este blog siga marchando y rockeando...
En esta ocasión quiero presentar a una banda que ha trascendido y ha marcado inigualablemente el sello "metalero", muchos han dicho que es la primera banda de heavy metal o de metal en general. Así que para no armar tanto rollo, quisiera dejarles una biografía de mi página favorita de investigación: Wikipedia, pues sé verdaderamente que si yo les explico la historia va a estar en ámbitos mas generales... así que quiero mejor poner la de Wikipedia en donde uno encuentra todo lo que busca en cuanto a información (la mayoría de las veces)
Black Sabbath se formó en Aston , Birmingham , England en 1968 bajo el nombre de Polka Tulk Blues Band , luego "Earth Blues company", y más tarde Earth.[1] [2]
Earth manejó en un ambiente oscuro con su bajista Geezer Butler , un admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley . Geezer Butler escribió la canción Black Sabbath después de conseguir un libro oculto en latín y Butler tuvo una vision de una figura negra sentada en la esquina de su cama y le dijo a Ozzy de su visión. (from VH1 Black Sabbath Documentary)". Cerca de 1969 , se encontró confundida con otra banda local llamada Earth . Después de ser llamada para hacer un concierto, encontraron al manager de la errónea Earth. Tony Iommi dijo que "nosotros morimos ahí" en su entrevista con The Last Supper . Como resultado, adoptaron el nombre de la cancion para su banda.[3]
El grupo encontró su asignatura en un accidente. Cuando el grupo estaba grabando en un estudio, situado detrás de un cine de películas de terror, Osbourne llamó a Tony Iommi (vídeo referente: Don't Blame Me) le dijo al resto de la banda que era raro que la gente pagara para ver algo que les asustaría. Así, la banda comenzó a escribir canciones oscuras, canciones que servirían de respuesta para las películas de terror, y en rebelión hacia el pop alegre de los sesentas. En un documental de VH1 acerca de la banda, Osbourne renombró las letras de canciones en una radio amiga de pop del momento, "si tú siempre vas a San Francisco, siempre vas a tener una flor sobre tu cabello..." (ver: Scott McKenzie ) - "deja eso" dijo él, "Deja eso y poseamos a la gente."
Formación original (1968-1979) [editar ]
A par con su nuevo sonido heavy y el estado anticuado de Osbourne, la banda encontró el momento para grabar su primer álbum, Black Sabbath , publicado en 1969 . Ellos lo grabaron con Warner Bros. Records para Estados Unidos y Canadá , y con Vertigo Records para el resto del mundo. Ellos grabaron el álbum Paranoid , en 1970 , pero siempre prestaron atención en américa y en Gran Bretaña . La canción "War Pigs" fue escrita en protesta por la Guerra de Vietnam y originalmente estaba planeado ponerle ese nombre al álbum. La banda grabó "Paranoid" a último momento sólo como agregado del disco. La canción terminó poniéndole nombre al disco y fue el primer single que salió al aire en las radios.[4]
Otra innovación fue el producto de un accidente. Tony Iommi se lastimó dos dedos en su mano cuando trabajaba en una fábrica de metales. Inicialmente, se puso prótesis de plástico de una botella de detergente. Los dedos lesionados eran inestables y no podía tocar, por lo que Iommi modificó su guitarra Gibson a un standard E a C# (iniciando en su tercer álbum, Master of Reality). La tensión reducida de las cuerdas lo ayudó a tocar con la parte lesionada de sus dedos. Butler modificó su bajo afinado para parecerlo a la guitarra de Iommi. Las modificaciones le dieron más un sonido más oscuro a la música de la banda.
Black Sabbath editó otro álbum en 1971 , Master of Reality . Ese fue el primer disco en mostrar más material acústico. Esa fue otra "mirada" hacia el estilo de Black Sabbath, heavy y dark. Ellos agregaron mas variaciones al momento de lanzar Black Sabbath, Vol. 4 en 1972 . Protagonizando la balada "Changes" (conteniendo solo vocal, bajo, piano y mellotron) y temas de hard rock como "Supernaut" y "Snowblind" (incluyendo cuerdas), Black Sabbath, Vol. 4 fue el disco mas maduro de la banda.
Tony Iommi y Ozzy Osbourne en 1973
Para 1973 , el grupo tenía suficiente popularidad, y la banda más atractiva en los escenarios. Su nuevo álbum, Sabbath Bloody Sabbath , tuvo a la banda trabajando con el teclista de Yes , Rick Wakeman en las sesiones. Asociado con el nombre, el álbum contiene una canción de rock espacial titulado "Spiral Architect", y la canción de rock progresivo titulada "A National Acrobat".
Hacia 1974 los integrantes de la banda eran fehacientes consumidores de drogas, en especial Osbourne y Ward que tomaron LSD "todos los días por dos años". El cambio de casa discográfica significó un cambio abrupto en los componentes de Black Sabbath y en el siguiente álbum que la banda grabó con Warner Bros . Sabotage fue grabado en 1975 , disco que consagro a la banda con singles como "Hole In The Sky", "I'm Going Insane", "Megalomania", estando ya hacia finales de 1976 en el topes de las listas de UK/E.E.U.U. con el Single "Symptom of the Universe". Este disco, producido por Mike Butcher, ademas de ser un precedente para la generacion Thrash de la decada del 80 (alusion hecha por James Hetfield), logra consiliar una perfecta interaccion entre sus componentes, ya que por el corte medieval de "Megalomania", "The Writ", "The Thrill Of It All" y la épica "Supertzar", anticipaban por completo el trabajo hecho por Blackmore/Dio en Rising de Rainbow. Sabotage destaca ademas por la fuerte precencia de Tony Iommi en la composicion como tambien en la produccion, el cual agrego arreglos de EnglishChoirs, proporcionadas por un Mellotrón (ejecutado por Gerald Woodruffe), Arpas y otros efectos y detalles tecnicos que sin lugar a dudas, le otorgaron a Sabotage una atmosfera inigualable y constituyen otro mas de sus adelantos compositivos a la epoca. Paralelamente a ello, comienzan a vislumbrarse conflictos al interior de la banda, principalmente por la fuerte adiccion a las drogas de Ozzy Osbourne como tambien la excentricidad de este hacia sus compañeros.
Technical Ecstasy (1976 ) fue el siguiente trabajo, el cual coincide con que el grupo había caído en una cierta autocomplacencia. El álbum fue grabado con orquestas sinfónicas, tranquilas canciones interpretadas por el bateria Bill Ward en "It's Alright" siguiendo un pedido de Osbourne durante las sesiones de grabacion. Este disco le brindo a la banda innumerables y despiadadas criticas en la epoca, pero igualmente los singles "Dirty Women", "Rock 'n' Roll Doctor" tubieron cierto exito en las listas americanas. Después del tour de 1977 , Osbourne se desliga de la banda temporalmente, y por lo cual hay varias canciones interpretatdas por el cantante Dave Walker , formado en Savoy Brown . Este disco editado y publicado en 1976 constituyen uno de los más inventivos y originales álbumes de estudio de Black Sabbath, refutando la impresion de la poca creatividad en estos años. Walker formó parte de las sesiones de grabación de la banda cantando canciones largas con letras severas. Esta versión de los Sabbath se dio a conocer en la canción "Junior's Eyes" en el programa de la BBC : 'Look Here!' (mira ahí!), en enero de 1978 .
Osbourne reaparece en la banda y comienza a trabajar en el proximo álbum. "Never Say Die" aparece en Septiembre de 1978 , en el cual desprende la parte mas experimental de la conformacion original, el álbum contenía muchos elementos de jazz , synth-pop y blues , pero comparado con el anterior disco, era de notoria menor calidad. El abandono de Ozzy Osbourne se hace efectivo tras la edicion de "Never Say Die", y tras la actuacion en el decimo aniversario de Black Sabbath, registrado en pelicula con el nombre de "10 Years Of.... Black Sabbath Anniversary", editado actualmente en DVD como "Black Sabbath Never Say Die!".
Osbourne fue expulsado oficialmente la banda en 1979 , comentando en una entrevista en la que dio a conocer (encontrado en el tema bonus The Ozzman Cometh ) que abandono la banda por problemas de adicción. El hecho de la expulsion de cierta forma le vino a benificiar a Ozzy ya que alentado por su esposa Sharon (Hija del entonces manager de Black Sabbath Don Arden) le convence de seguir adelante como solista; su nueva banda se llamaria Blizzard of Ozz . Para ello convocaria al guitarra llamado Randy Rhoads ex-Quiet Riot.
Los años de Dio (1979-1982) [editar ]
El cantante de Rainbow , Ronnie James Dio participaría en el siguiente álbum de Black Sabbath, Heaven and Hell , fue el suceso que revitalizo la banda desde el álbum de 1975 Sabotage . Y fue en este tour que Dio popularizó el gesto mano cornuta , que se convirtió en un gesto que define al heavy metal en general. El álbum también tiene la inclusión del guitarrista y tecladista de Quartz , Geoff Nicholls en sesiones musicales (Nicholls nunca fue un miembro oficial del grupo, y generalmente toca en shows en vivo como invitado, pero co-escribió muchas canciones y estuvo en la reencarnación en 2001 ). También durante el tour, el baterista Bill Ward se fue de la banda por problemas personales (Sus dos padres murieron dentro de un corto plazo, y Ward cayo en el alcoholismo y otras adicciones).
El baterista Vinny Appice fue elegido para terminar el tour y grabar el siguiente disco, Mob Rules , la canción a la que se debe su título apareció en la película Heavy Metal . Después, la canción aparecida en la película y en su soundtrack es una versión alternativa que apareció en Mob Rules.
Por el receso en 1980 con el álbum en vivo Live at Last (Grabado en la era de Osbourne durante 1973 en el tour Sabbath, Bloody Sabbath) pronto la banda grabó un álbum en vivo durante el tour Mob Rules, titulado Live Evil. Durante el mezclado de Live Evil, Iommi y Butler acusaron a Dio de entrar a la noche al estudio y subir el volumen de las voces, por este motivo fue expulsado. Después de esto decidieron eliminar la banda cuando Dio se fue.
Reunion de la formación original (1997 - 2006) [editar ] Ozzy Osbourne en Zaragoza
En el verano del 1997 , en la fiesta de rock de Ozzy Osbourne , Ozzfest , la banda se reunió oficialmente; Ozzy Osbourne , Tony Iommi , Geezer Bulter y Bill Ward volvieron a tocar juntos como Black Sabbath (Si bien ya habían habido algunas reuniones, como la de Geezer Bulter junto a Ozzy, para discos en solitario, como ser el disco Ozzmosis, por ejemplo). Lo que parecía una gira de reunión se convirtió en casi 10 años de giras juntos. La banda no solo grabó discos compilados en esa época, por su vuelta a escena, tal como es el caso de "Sympton of the universe: the original Black Sabbath", sino que, en 1998 grabaron, el famoso disco que se titularía simplemente Reunion, el cual es un disco doble en vivo, tocando sus mayores éxitos; pero que, aparte tendría 2 novedades: "Psycho Man" y "Seeling My soul", dos canciones que marcarían la vuelta a estudio de la banda. Estas dos canciones (al igual que el disco completo) fueron un éxito, no solo comercial, sino entre los fans. Pero la exitosa reunión no terminaría ahí, casi como si fuera apropósito, aprovechando la reunión, el Salón de la Fama del Rock , en el 2006 , junto a otras bandas como Sex Pistols ingresa a Black Sabbath, con su formación original, obligando una nueva unión de los metaleros.
Heaven and Hell nuevo proyecto (2006 -) [editar ] En el 2006 Ozzy y Bill se separarían nuevamente de la banda, tras su exitosa reunión, para trabajar en solitario. Esto marcaría el regreso de Dio a la banda, pero no sería tan sencillo. Tony Iommi , tras la junta de la formación original, y la entrada de la banda al Salón de la Fama del Rock , decidiría no seguir con el nombre de Black Sabbath en su gira con Dio , y mientras Ozzy no participara de la banda, sorteándose así también, unos cuantos posibles problemas legales con el cantante. El nuevo nombre para la nueva banda sería Heaven and Hell , del cual solo Iommi y Geezer serian integrantes originales de Black sabbath, ocupando Dio las vocales y Vinny Appice la batería y percusiones. El nombre de la banda se debe al álbum "Heaven and Hell ", el cual fue el primero de Black Sabbath con Ronnie James Dio . La banda hizo una gira y posteriormente saco un disco en vivo titulado Live from Radio City Music Hall que se compondría totalmente de canciones de la época de Black Sabbath junto a Dio.
Bueno pues aquí tenemos un poco de la historia de Black Sabbath...
los álbumes y canciones que puedo resaltar de esta banda son:
Álbumes:
Black Sabbath - 1969
Paranoid - 1970
Sabbath Bloody Sabbath - 1973
Rolas:
Paranoid
Black Sabbath
Iron Man
The Wizard
Wicked World
War Pigs
Who are you?
Looking for today
Bueno pues aquí va la recomendación de esta ocasión
también quiero agregar que próximamente se hará la semana de la psicodelia... con las bandas que revolucionaron la historia de la música, entre ellas la creación del rock and roll...
Muchos saludos!
Encuesta
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Pues que se puede decir de esta banda que no este dicho ya, esta banda ha sido y es una de las mas importantes del genero metalero, asi que como ando corta de tiempo y pues algo apurada, pondre este link para que chequen la historia de Maiden, cuidense y saludos,
HEY CHICOS OPINEN ACERCA DE ESTA SUPER BANDA DE HEAVY METAL (DISCULPEN SI ME EQUIVOCO DE GENERO, SOY ALGO NUEVA EN EL ASUNTO HAHA) METALLICA, QUE TUVO UNA GRAN TRASCENDENCIA EN EL MUNDO POR CANCIONES COMO NOTHING ELSE MATTERS, ONE, SEEK AND DESTROY, MASTER OF PUPPETS, RIDE THE LIGHTING... ETC...!!
OPINEN QUE ESTA BANDA ES DE LAS MEJORES DEL METAL!!
PARA TODOS LOS AMANTES DEL ROCK PRINCIPALMENTE DE LED ZEPPELIN, LES TENGO UNAS VARIAS PREGUNTAS, SI NO ERES FAN DE LED ZEPPELIN, DE TODAS MANERAS TU OPINA:
¿ES LED ZEPPELIN LA MEJOR BANDA DE ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS Y PORQUE?
